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実行委員長 / 制作委員長の小林武史が、前期・後期の各キュレーターと語る本イベントについて、リアルタイムでのオンライン配信が決定いたしました。

Reborn-Art Festival 2021-22 クロージングトーク
～小林武史が前期・後期各キュレーターと語る「利他と流動性」～

▼ 登壇者
・小林武史（RAF実行委員長/制作委員長）
・窪田研二（RAF2021-22［前期］キュレーター）
・和多利恵津子（RAF2021-22［後期］キュレーター）
・和多利浩一（RAF2021-22［後期］キュレーター）

▼ 司会
・松村豪太（RAF実行委員会事務局長）

▼ 時間
17:30〜18:30

▼ リアルタイムオンライン配信
YouTube Live https://youtu.be/UPxlUfQhi2Y

▼ 概要

本来であれば、東日本大震災から10年という節目である2021年に、震災後の多様な人々の関わりや震災を通じて得られた「生きる術」を踏まえて開催を計画していたリボーンアート・フェスティバル3回目の本祭。新型コロナウイルスの発生・拡大を受けて、21年と22年の分散開催とし、コロナ禍での芸術祭のあり方を模索しました。

そんな Reborn-Art Festival 2021-22 のフィナーレを飾るのは、実行委員長 / 制作委員長の小林武史と、前期・後期の各キュレーターとのトークイベント。ともに２年にわたった祭りを振り返り、リボーンアート・フェスティバルのこれからについて語ります。

初めてリボーンアート・フェスティバルに関わり、女川でも展示を行い、想像力を共有する場をつくり上げた前期キュレーターの窪田研二。2016年のプレイベントからリボーンアート・フェスティバルを牽引し、今回は石巻南浜津波復興祈念公園周辺での展示も実現した後期キュレーターの和多利恵津子・和多利浩一。紆余曲折を経たプロセスやそこで生まれた秘話、互いのキュレーションに対する見解なども聞けるでしょう。

宮城県石巻市の IRORI石巻 を会場に行われるクロージングトークをライブ配信いたします。

川俣正《石巻タワー》から考える、石巻のこれまでとこれから

日程：
8月22日（月）17:30〜

場所：
旧観慶丸商店（宮城県石巻市中央３丁目６−９）

出演：
川俣正（Reborn-Art Festival 2021-22 参加アーティスト）
新妻健悦（アトリエ・コパン代表）
高橋広子（石巻市震災伝承推進室主幹 学芸員）
和多利恵津子、和多利浩一 （ワタリウム美術館、Reborn-Art Festival 2021-22 [後期] キュレーター）

司会：
松村豪太（Reborn-Art festival 事務局長）

入場無料（リボーンアート・パスポートのご提示が必要になります）

*入場者数制限がございますので、ご入場できない場合もあります。何卒ご了承ください。

《 石巻タワー 2022 》について
川俣正は、1982年にベネチアビエンナーレに参加して以来、世界を舞台に活躍するアーティストです。制作プロセスや空間そのものの捉え方を作品として見せ、そこでは観客の動きまでもが作品のプロセスとなります。

「震災後の平坦な地に塔を組み立てる。空を目指して立つ塔のイメージは、ここに引き続き住む人たちの強い意志を反映するのではないかと思った。会期中、ずっと明かりが灯っている。公開制作にして、誰でもがこの制作を見ることができるようにする。このプロジェクトは、今回を含めて２回のフェスティバルを通して完成される」（川俣正）

《石巻タワー》と《Plan for São Paulo Biennale》（石巻市博物館所蔵）について
川俣正は、1982年にベネチアビエンナーレに参加して以来、世界を舞台に活躍するアーティストです。旧観慶丸商店では、南浜マリーナ隣の空き地で展示する川俣の作品《石巻タワー》の制作プロセスと、1987年にブラジルのサンパウロ・ビエンナーレで展示し世界に注目された初期作品《Project Nove de julho Cacapava》のための模型も展示されます。

「Reborn-Art Festival で木造のタワーを組み立てます。そのプランスケッチや模型でタワーのイメージを紹介します。また、石巻市博物館が所蔵している、津波で破損した私の作品が修復され、この機会に展示されます」（川俣正）

▼ 川俣正
1982年にベネチアビエンナーレに参加して以来、世界を舞台に活躍する川俣の作風は「制作プロセスそのもの」も作品であるということである。川俣の手がける大がかりなプロジェクトではアパートや公共空間に材木を張り巡らし、空間そのもののとらえ方を作品として見せているが、そこでは観客の動きまでもが作品のプロセスとなる。プロジェクトを実施するために作られる模型や平面レリーフもそうした意味でプランではなく一つ一つがそこに至るプロセスを抱えた作品だと言える。インスタレーションという手法をいち早くとりいれた川俣だが、最近個別作品の人気も高まっている。

▼ アトリエ・コパン
1974年、開設。初期の10年間は子どもたちの未来のためにと「現代美術」の造形概念を取り入れ制作の刺激とする。教室内を「環境作り」として毎回変貌させるなど実体験を重視した。次の10年は「個の表出」を意図する。1992年以降、造形活動の二重構造「Ａ・Ｂ理論」を構築し子どもたちとの実践の基軸とする。「同じ内容は繰返さない」を旨として48年間、オリジナルな教材開発を進める。東日本大震災では教室で被災、壊滅的な状況となったが教え子や保護者たちの声に押され教室を再開する。現在も小学生から高校生までが通う。

▼ 高橋広子
学芸員として2017年から石巻市震災遺構の整備に携わり、門脇小学校と大川小学校の展示を担当。震災からの学びを考える中で、自然との共生・生命・生きるとは何かを展示テーマとし、多様な視点で問いかけをもった展示を心がけてきた。自身の体験と様々な声を重ね合わせながら描いた「記憶を紡ぐ」の展示は、震災遺構のコンセプトにつながっている。被災当時は石巻文化センターに勤務し、考古分野の担当として博物館業務を担っていた。